Айседора Дункан.Жизнь в Танце.

      «Айседора танцует все, что другие говорят, поют пишут, играют и рисуют. Она танцует 7-ую симфонию Бетховена и «Лунную сонату», она танцует «Весну» Ботичелли и стихи Горация», - так писал о танце Айседоры Дункан Максимилиан Волошин, побывавший в 1904 году на ее выступлении в Париже.

      Айседора Дункан олицетворяла жизнь в танце. На сцене она передавала свои ощущения, свои мысли, свои страсти. Она стремилась быть естественной. Танцевала против всяких правил босиком, одетая лишь в легкую тунику.

       Мистическую роль в ее жизни сыграл огонь. Когда-то весь гардероб ее сгорел при пожаре. Именно тогда танцовщица впервые появилась на сцене в прозрачной тунике. Публика ахнула. Айседору сочли революционеркой.

       Она действительно была бунтаркой по натуре. А потому всего через несколько лет после Октябрьского переворота устремилась в новую Россию. Нарком Луначарский пообещал ей выступление в Храме Христа Спасителя. Бунтарка была в своем репертуаре: подготовила танец под музыку Интернационала. Однако, выступать в Храме ей так и не дали. Зато подарили школу танцев. Бунтарка учила юных москвичек гнуться как деревца под ветром и прыгать по-кошачьи.

       Перед поездкой в Россию Айседора потеряла двух своих детей. Их жизни унес автомобиль с неисправными тормозами. В России она обрела первого и единственного мужа – молодого поэта Сергея Есенина. Их совместная жизнь была яркой, но недолгой. Вскоре после развода жизни обоих оборвались. Он покончил с собой, она была задушена собственным шарфом, попавшим в колесо ее машины. Смерть от порыва ветра. Как трагическое завершение танца...

         Путешественнику на заметку:


Фестиваль Дункан 2011: Санкт-Петербург, 25-28 мая 2011 года Праздник Танца. Программа фестиваля и расписание мероприятий здесь. 


Mary Sano Studio of Duncan Dancing, Isadora Duncan Heritage Society (IDHS) in San Francisco, USA.
Список мероприятий на сайте.


Isedora Duncan International Institute, New-York, USA: July 1, 2011 - 8 PM – Isadora Duncan in Sculptural Synthesis Performance and Awards Ceremony, Tempio di danza, High Falls, NY. For information, call 212 753-0846.


Музей костюма в Мадриде: постоянная экспозиция Мариано Фортуни - создателя знаменитых хитонов Айседоры.

Эвита Перон. Любимица Нации.

      Судьба отмерила ей 33 года жизни и десятки, хотя кто знает, – может быть, и сотни лет земной славы...

          Звездой ее сделало радио. Именно микрофоны радиостудии открыли в ней талант, который пробил ей дорогу в жизни и превратил ее в идола для миллионов.

           Родившаяся в богом забытой аргентинской деревушке незаконорожденная дочь крестьянки и богатого землевладельца с детства вынуждена была вести борьбу за существование. В 15 лет эта борьба привела ее в столицу Аргентины – Буэнос-Айрес. Говорят, для начала юной провинциалке пришлось зарабатывать на жизнь проституцией. Но в ней жила мечта стать актрисой! Путь к этой мечте она выбрала, что называется, по способностям – через влиятельных любовников, имеющих связи в театральных кругах. Однако, режиссеры заявляли ее покровителям, что у их протеже начисто отсутствуют актерские данные. 

           Только в 20 лет Эве Дуарте улыбнулась фортуна. Владелец крупнейшей радиостанции Буэнос-Айроса предложил ей по вечерам вести передачу на социальные темы – «5 минут для народа». И вот тут-то Эва, не по наслышке знающая, что такое бедность, проявила себя. Она рыдала у микрофона, стонала, говоря о тяготах жизни, и извергала праведный гнев в адрес жиреющих на народной крови толстосумов. Успех ее передачи в стране, где большинство населения, еле-еле сводило концы с концами, был феноменальным. Посыпались предложения со всех крупных радиостанций. Ее умоляли сыграть на радио Екатерину Великую и Сару Бернар.

           Но ей уже грезилось иное будущее. И она вступила в него в 1945-ом, выйдя замуж за перспективного политика – полковника Хуана Доминго Перона, который находился под большим влиянием идей национал-социализма. Вскоре Перон стал президентом-диктатором Аргентины, а его жена – не просто первой леди, но его правой рукой, его глашатаем и казначеем.

           В деле пропаганды Эвите не было равных. Она стала не просто звездой радиоэфира, но и королевой митингов. Она верховодила профсоюзами. С высоких трибун пеклась об угнетенных рабочих, о матерях-одиночках и о детях бедняков. Она создала собственный фонд социальной помощи, в который все крупные предприятия обязаны были перечислять львиную долю своих доходов. Сама Эвита то и дело принимала у себя бедняков, выслушивала их, давала из кошелька несколько банкнот по 100 песо и… отправляла делиться впечатлениями на радио. Завистники распускали слухи, что основные средства фонда Эвита разместила на своих счетах в швейцарских банках.

           В 1955-ом году военные свергли Перона. А следователи, которые вели дело о коррупции, обнаружили в здании Фонда Эвиты тысячи дорогих платьев и целые комнаты, забитые косметикой и украшениями. Хозяйки Фонда к тому времени уже 3 года не было в живых – она умерла от тяжелой болезни. Но даже такие посмертные находки не поколебали любви простых аргентинцев к своей радиозащитнице. Трудовая Аргентина продолжает плакать по ней и поныне.

         Путешественнику на заметку:

Музей Эвиты Перон в Буэнос-Айросе ( the Evita Museum )

Любопытный факт: могила Эвиты на старом аристократическом кладбище — Реколета — до сих пор остается местом паломничества. Однако не всем удается найти это захоронение — ведь после ее смерти родня отца Эвы признала «незаконнорожденную» родственницу, ставшую женой президента Аргентины и всенародной любимицей, и похоронила ее в склепе семьи Дуарте именно под этой фамилией.

Революционер Генри Форд.

         Его называли безумцем, «леваком» и даже марксистом. Он и был революционером, но только в бизнесе. Рожденные им автомобили перевернули мир, поставив этот мир на колеса. Никто иной как Генри Форд превратил четырехколесное авто из роскошной игрушки для толстосумов в средство передвижения для миллионов.

          Это теперь авторитетный журнал «Форчун» признал Генри Форда лучшим бизнессменом ХХ века. А в начале прошлого столетия коллеги и конкуренты считали его самоубийцей. На заре американского капитализма он позволял себе поступки, не укладывавшиеся в головах других предпринимателей. Сократил рабочий день на своих предприятиях с 10 часов до 8, при этом увеличил заработную плату рабочих более чем в 2 раза, по сравнению с той, которая считалась у конкурентов высокой. И, наконец, вложил огромные деньги в переоборудование предприятий, снабдив их конвеерами, только для того, чтобы, по его собственным словам, «рабочий не делал в цеху более одного шага и не наклонялся вперед или в стороны»! И пока другие бизнессмены негодовали, что Форд нянчится с рабочими как с малыми детьми, тот расширял производстово, получал баснословные прибыли и неуклонно снижал цены на автомобили, делая их доступными сначала для американского среднего класса, а потом и для собственных рабочих.

        Позже Форд начал писать книги, где объяснял происхождение своего экономического чуда. Из книг следовало, что его так называемая забота о рабочих базировалась на трезвом расчете. «Если вы требуете от кого-нибудь, чтобы он отдал свое время и энергию для дела, то позаботьтесь о том, чтобы он не испытывал финансовых затруднений. Это окупается,» - писал знаменитый бизнесмен. Рабочих он считал не «винтиками», а компаньонами, от взаимодействия с которыми зависит успех. А потому, выплачивая им завидные по тем временам зарплаты, требовал от них по максимуму. И не только во время работы, когда, к примеру, было категорически запрещено курить, но и вне работы. Представьте, жен рабочих босс обязывал содержать их дома в порядке, то и дело устраивал проверки.! А все потому, что был уверен: устроенная жизнь – условие хорошей работы.

        Наверное, без Форда не было бы современной Америки – богатой, индустриальной державы, где водительские права давно приравнены к паспорту. Революция на отдельно взятом производстве победила в масштабах страны.

      Путешественнику на заметку:

Музей Генри Форда в пригороде Детройта (штат Мичиган). Помимо самого музея, там можно осмотреть деревню Гринфилд Виллидж, где с ним многое связано, а также зайти на завод, и посмотреть, как сейчас собирают "форды".
Henry Ford Museum  

Полезные ссылки:
Путешествие по Гринфилд Виллидж.

Марлен Дитрих. Толковый Словарь Жизни.

      Писать знаменитая актриса Марлен Дитрих любила не меньше, чем петь, сниматься в кино, эпатировать публику сногсшибательными костюмами или готовить деликатесы. Письма друзьям и дневники – вот где спрятаны самые сокровенные мысли той, кого при жизни величали Богиней. Из-под ее пера вышел и своеобразный  толковый словарь, который она назвала азбукой своей жизни. И каждое слово этой азбуки – маленькое окошко в духовный мир кинодивы.

         "ЖЕНСТВЕННОСТЬ – триумф женщины, ее магнитное поле, которое притягивает к себе мужчин.

         ЖЕРТВА – лучшая мера, чтобы измерить силу любви.

         ЖИЗНЬ – состоит не только из праздников. Кто думает иначе, не досчитается многих праздничных дней.

        КАРТОФЕЛЬ – люблю, охотно готовлю и ем.

        ЛЮБОВНЫЕ ПИСЬМА – писать их необходимо, Однако, никто не должен знать, какие чувства их наполняют. Копии держите при себе.

        ЛЮБОВЬ – «прежде чем влюбиться, научись ходить по снегу, не оставляя следов». Турецкая поговорка. Что за наглядный и понятный образ!

        ОДЕЖДА: - основное правило: никогда не бегите за последней модой, чтобы не выглядеть смешной в глазах окружающих.

        ПАРИЖ – город, который всегда исполняет то, что обещает.

        ПОЦЕЛУЙ – не тратьте их понапрасну, но и не подсчитывайте.

        РЕВНОСТЬ – неконтролируемая страсть, сиамский близнец любви.

        РУССКИЕ – люблю их за чувство юмора, за страстные души, за помыслы, лишенные налета буржуазии. Они могут нырнуть в глубину и подняться в небо, не теряя при этом уверенности и теплых чувств.

        СИНАТРА ФРЕНК  - самый нежный мужчина, которого я встречала.

        ЮМОР ВИСЕЛЬНИКА – способность смеяться над своей судьбой даже перед лицом катастрофы. Этот вид юмора очень нравился Хемингуэю, что и стало одной из причин нашей дружбы."

         Как жаль, что потрясающая немецкая кинодива не застала Твиттер! Она бы и там стала звездой...

         Марлен Дитрих ушла из жизни в начале 90-х, но ее фильмы, песни остаются в сокровищнице мировой культуры, ее платья, туфли, письма и фотографии – представлены потомкам в берлинском Музее Кино, а ее азбука жизни – это своеобразное завещание всему человечеству.

      Путешественнику на заметку:

 Берлинский Музей кино. Постоянная экспозиция, посвящённая Марлен Дитрих, включает около 3000 предметов одежды актрисы, в которых он выступала в кино и на сцене, и 1000 предметов одежды из её личного гардероба. В коллекции музея собрано порядка 50 сумочек, 150-ти пар перчаток, 400-т шляп, 450-ти пар туфель актрисы от лучших дизайнеров.
Deutsche Kinemathek – Museum für Film und FernsehenPotsdamer Straße 2
10785 Berlin
Tel.: +49-30-300 903-0
Fax: +49-30-300 903-13
info@deutsche-kinemathek.de

Интересные ссылки: Filmhotel в Берлине

Вильям Шекспир - Гений и Тень.

         

        Он был сыном преуспевающего торговца и помещицы. Не считался хорошим учеником в школе, а в университете и вовсе не сиживал. Женился в 18 лет, стал отцом трех детей, а потом 20 лет не жил с женой и перед смертью сделал все, чтобы супруга не была похоронена рядом с ним. В молодости работал помощником мясника, потом сбежал на несколько лет из родного города, а позже вернулся туда уже актером и совладельцем театра «Глобус».

         О своих сонетах и пьесах, которые потомки сочли гениальными он не упомянул даже в завещании. Великие рукописи не сохранились, а рукопись завещания трудно признать творением человека, сочинившего «Гамлета». Вот почему на протяжении  400 лет, прошедших со смерти Шекспира, авторство его произведений постоянно оспаривается.

         Зато не подвергается сомнению их гениальность. Наверное, ни одна другая пьеса не пережила столько постановок, сколько шекспировский «Гамлет», ни одна вот уже несколько веков подряд не продолжает считаться столь актуальной.

         Быть или не быть? – похоже, вопрос всех народов, всех поколений. И несмотря на все «но», очень даже вероятно, что написать пьесу о человеке, погубившем мать, лучшего друга и возлюбленную лишь ради ответа на вопрос о смысле жизни, вполне мог человек, который разочаровался в любви, нашёл слабое утешение в деньгах и сцене (где он воплощал образ тени отца Гамлета) и принял смерть в своей любимой пивной. То есть ... сам Вильям Шекспир.

    Путешественникам на заметку:

     Поклоннику творчества Шекспира обязательно стоит съездить на его родину - в английский городок Стрэтфорд-на-Эйвоне. Там сохранилось немало реликвий, связанных с именем писателя.

Королевский шекспировский театр (The Royal Shakespeare Theatre)

Waterside Stratford-upon-Avon CV37 6BB
England

08448001110

Fax: 01789403413 ticketqueries@rsc.org.uk

Дом, в котором родился Шекспир, - дом его родителей Джона и Мэри Шекспиров.
(The Shakespear's Birthplace)

«Дом Томаса Нэша», где писатель провёл последние годы жизни
(Nash's House and New Place) 

Шекспировский парад проводится ежегодно и приурочен ко дню рождению писателя:
 William Shakespeare's Birthday Celebrations

when:	Apr 2012 (annual)
where:	Stratford-upon-Avon
time:	From 10am

Полезная информация:
Шекспировские места в Англии

Века Дюпонов.

      

 ХIХ век в Америке поистине был веком Дюпонов. Именно семья эмигрантов из Франции производила высококлассный порох, с помощью которого американцы палили друг друга во время войны Севера и Юга. Однако, в ХХ веке бизнесс Дюпонов приобрел иное лицо. А все благодаря химику Уоллесу Карротерсу, который 9 лет бился над созданием нейлона. И создал его, естественно, под маркой Дюпона. На клан Дюпонов полился настоящий золотой дождь. За экспериментальными партиями нейлоновых чулок выстраивались сумашедшие очереди, а пробившимся к прилавку продавали по одной паре в руки. Вскоре американское чудо стали экспортировать в Европу.

        Однако, счастье модниц длилось недолго. В начале 2-ой мировой войны из дюпоновского нейлона стали производить парашюты. И все же нейлоновым чулкам не пришел конец. Наоборот, во время войны они служили в Европе своеобразной валютой – за них можно было выручить все что угодно. Зато сразу после войны наступило время нейлонового ренессанса. Еще бы, ведь на вопрос социологов «чего вам больше всего не хватало в военные годы?» только треть англичанок ответили «мужчин», зато остальные две трети выразили тоску по нейлоновым чулкам.

         В 60-е годы разразился новый нейлоновый бум: появились колготки. И «Дюпон» снова сорвал огромный куш. Но нейлоном его аппетиты не ограничились. Позже хваткая американская фирма приготовила еще один сюрприз для дам – тефлоновые сковородки, на которых ничего не пригорает. Сейчас «Дюпон» выпускает более 20 тысяч видов различных видов товаров и, возможно, готовит очередную встряску для потребителей. Что ж, подождем!

Путешественнику на заметку::

XANADU MANSIÓN
Dupont de Nemours
Varadero - Cuba
Tel. 53 45 668482
Fax. 53 45 668481
E-mail : info@varaderogolfclub.com

Полезные ссылки:
Экскурсия в поместье Дюпона.
Вилла Дюпона.

Новый Взгляд Кристиана Диора.

         

       Можно сказать, что своей славой модельера Кристиан Диор обязан военной службе. Он начал свою карьеру  в конце 30-х годов у Робера Пиге, но тут разразилась вторая мировая война, и его призвали в армию. Возвратившись на гражданку, Диор оказывается без работы ( место у Пиге давно занято), но у него открывается новый взгляд на жизнь и на моду. Усталость от военных невзгод и военной формы вдохновляет его на коллекцию, которая поначалу вызвала негодование в Европе и в Америке. В пору послевоенной бедности и разрухи Диор представил одежду, делающую женщину раскошной, гибкой и сексуальной. Затянутые талии, высоко поднятый пышный бюст, маленькие круглые плечи, и главное – юбки ниже колена ( никак не пригодные для военной службы) – так выглядела коллекция, которую автор назвал «новый взгляд». И пока Диора склоняли в газетах как человека презревшего экономические тяготы страны,  уставшие от военных невзгод француженки потянулись к нему как бабочки на огонь. Успех был столь оглушительным, что уже в 1947 году Диору вручили Оскара Высокой моды. Сам же Диор не обращал внимание на нападки прессы, заявляя : «Лучше пусть тебя склоняют на первой полосе, чем уделяют 2 строчки похвалы на последней».

          С тех пор Диор и его Дом моды не сходят с первых полос. Уже в начале 50-х он стал производить не только платья, но и духи, галстуки, корсеты, перчатки, сумки,, обувь, драгоценности.  Его империя  лидирует в мире роскоши. К нему благоволят королевские дома Европы, его предпочитают кинозвезды, бизнессмены, политики. И хотя самого Кристиана Диора теперь уже почти 45 лет нет в живых, под его маркой продолжали работать лучшие модельеры Европы – Ив Сен-Лоран, Марк Боан, Джанфранко Ферре и Джон Галлияно. Но главное само имя Диора вот уже несколько десятилетий пробуждает у лучшей половины человечества жажду жизни и любви.

Путешественнику на заметку:

Музей и сад Кристиана Диора:
Christian DIOR Museum and Garden
Villa "Les Rhumbs" - F50400 GRANVILLE - France
Phone: +33 (0)2 33 61 48 21
Fax: +33 (0)2 33 61 99 15
 Полезные ссылки: http://www.beautygarden.ru/sady-i-parki-mira/frantsiya/muzey-i-sad-kristiana-diora

Дюк Эллингтон - Герцог Джаза.

     Его звали Эллингтон Эдвард Кеннеди, но все называли его герцогом  то есть Дюком Эллингтоном. Говорят, на приеме в честь 70-летия Дюка Эллингтона президент Никсон пошутил, что из двух известных Эдвардов Кеннеди лишь первый настоящий герцог. И действительно, если Дюк Эллингтон уступает своему знаменитому тезке в происхождении, то заметно превосходит его в славе.

       По сути музыкант-самоучка, сын дворецкого и домохозяйки, сумел стать одним из самых знаменитых композиторов Америки ХХ века. Его окрестр гремел в Нью-Йорке на протяжении 50 лет! А рафинированный интеллигент Игорь Стравинский  на вопрос, что бы он хотел увидеть и услышать в Нью-Йорке, не задумываясь отвечал: «Дюка Эллингтона в Гарлеме». Да что там Стравинский! Легендарный «Коттан Клаб» в Нью-Йорке буквально штурмовала золотая американская молодежь. Здесь начиналась эпоха свинга, здесь под музыку Эллингтона и его черных виртуозов вечерами дрожала земля под ногами у сынков и дочек известных американских толстосумов, у студентов и тех, кто днем активно двигал свой собственный бизнес ( не важно легальный или бутлеггерский).

       Своим главным инструментом Дюк Эллингтон считал оркестр. Он писал свои пьесы не под те или иные инструменты, а под конкретных музыкантов. «Чтобы писать музыку, я должен как можно больше знать о человеке, который будет ее исполнятью Важно даже, как он играет в покер,» – утверждал знаменитый композитор. Музыканты были его соавторами, давая его музыке свою индивидуальную трактовку.

        В наследство потомкам осталось более тысячи произведений Дюка Эллингтона. И даже сейчас исследователям его творчества то и дело удается находить его новые, прежде не опубликованные вещи. Кажется, будто великий музыкант продолжает работать даже после смерти.

 Путешественнику на заметку:
American Jazz Museum & Negro Leagues Baseball Museum, Kansas City
( здесь есть зал, где хранятся реликвии Дюка Эллингтона):
ADDRESS: 1616 East 18th Street  MAP
PHONE: 816-221-1920
WEBSITE: htthttp://www.americanjazzmuseum.com
p://www.americanjazzmuseum.comhtthttp://www.americanjazzmuseum.com
p://www.americanjazzmuseum.com

Джонни Вайсмюллер - Тарзан на все времена.

                 

     Пронзительный мелодичный крик стал визитной карточкой человека, которого многие знали как киноактера, звезду одной-единственной роли – знаменитого Тарзана. В 30-е годы ХХ века, когда нашумевший фильм про Тарзана вышел на экраны,  еще не родились Ван Дамм и Шварцнеггер, а потому настоящий герой выглядел именно так: высокий, красивый, совсем дикий, но очень добрый и нежный, живущий в гармонии с природой и умеющий постоять за себя и за нее. Этот герой не знал приемов карате, не стрелял с бедра и не пользовался лазерным оружием. И если на экране его звали Тарзан, то в обычной жизни – Джонни Вайсмюллер.

         Тот, кого боготворили миллионы в середине прошлого века, был не просто киноактером, а выдающимся спортсменом, принесшим США несколько олимпийских медалей и 67 мировых рекордов в плавании вольным стилем. Он первым проплыл стометровку меньше чем за 1 минуту. И ушел из спорта непобежденным, став одной из легенд Олимпийского движения. Покинув спорт, Вайсмюллер долго скитался по Америке, то давая уроки плавания, то рекламируя купальные принадлежности. И только в 31-ом ему повезло. Его пригласили сниматься в кино в роли Тарзана. Казалось, он был рожден для этой роли: красивый, гибкий, ловкий. А феноменальный вопль Тарзана производил неизгладимое впечатление на зрителей. Сам Вайсмюллер говорил, что так кричать он научился в детстве, и в свое время даже победил в соревновании на лучший тирольский йодль. Однако, позже в прессу просочились сведения, что создатели фильма на собственный голос актера наложили верблюжий крик, собачье рычание, вой гиены, всю эту адскую смесь немного облагородили звучанием нижней струны скрипки, и представили зрителям как вопль Тарзана.
        Как бы там ни было, но виртуозное исполнение роли дикаря в 12 фильмах о Тарзане не принесло Вайсмюллеру больших денег, так же как и спорт. До глубокой старости он перебивался временными заработками. Рассказывают, что он долгое время служил спортивным инструктором в американской армии, и даже принимал участие в боях с кубинскими повстанцами в 59-ом. По слухам, однажды в окрестностях Гаваны он обратил в бегство сторонников Фиделя своим пронзительным криком. Возможно, это только легенда. Однако, стреляющим Вайсмюллера, похоже, так никто и не видел. Он и в жизни, несмотря ни на что, оставался верен своей экранной славе – славе романтического героя.

Путешественнику на заметку:
Зал славы пловцов во Флориде (здесь хранятся реликвии Тарзана ХХ века):

International Swimming Hall of Fame
One Hall of Fame Drive Ft. Lauderdale, FL 33316
PHONE: (954) 462-6536
FAX : (954) 525-4031

http://www.ishof.org/

991d542e0ffc4590554bdfd0f4fcf1af

Эра Свинга.

             

             Музыкальную славу Америке создали чернокожие американцы. Именно на основе их музыкальных традиций возник американский джаз и вместе с ним – свинг, который по праву считают национальным танцем Америки.

               По английски «свинг» означает «раскачивание». Эта музыка имеет упругий, волнообразный ритм, а танец часто включает акробатические элементы.

               Самый яркий вариант свинга – знаменитый танец «Линди хоп». Его крестным отцом считают американского летчика Чарльза Линдберга, совершившего в 1926 году трансатлантический перелет в Париж. Существует несколько версий получения танцем своего названия. Однако, все исследователи сходятся в одном: танец «Линди хоп» родился в 1927 году в гарлемском танцевальном клубе «Савой». По самой впечатляющей легенде, как-то вечером один журналист заметил в «Савойе» потрясающую пару танцоров: девушка, подчинясь рукам партнера, выделывала невероятые сальто в воздухе. На вопрос репортера: «Как вы это делаете?», девушка ответила  «Я просто летаю», а молодой человек добавил: «Сегодня я сделал Линди»(имелся в виду пилот Линдберг). На следующий день танец «Линди хоп» «сделал» Америку, ведь заголовки американских газет только и пестрели его названием.

            Расцвет свинга и линди-хопа пришелся на 30-40-е годы. Говорят, что свинг понемногу стал чахнуть с потерей своего короля – Глена Миллера, который в середине 40-х трагически погиб в аварии. Однако, музыкальные историки Америки утверждают, что «эта самопроизвольная, гениальная вспышка в мире музыки вполне может конкурировать с нетленными творениями Баха, Бетховена и Брамса».

            Свинг не потрерял поклонников и сегодня. Во многих странах существуют школы и клубы любителей этого танца. В танцзалах свинг отплясыват вместе люди разного возраста.

            « Здесь есть те, кто пришел впервые, есть профессиональные танцоры и просто любители, танцующих свинг уже многие годы, Но у всех у них одно общее: одинаковые улыбки», - утверждает этот человек. Действительно, веселый, спонтанный, бесшабашный танец давно уже стал синонимом оптимизма и хорошего настроения.

                                               Стюарт Дэвис, Swing Landscape. 1938

Вивьен Ли

           Ей завидовали многие поколения актрис. Она сыграла на сцене и в кино самые вожделенные роли - леди Гамильтон и Клеопатру, Анну Каренину и леди Макбет. Антигону и Скарлет О’Хару. Ей завидовали миллионы женщин: ее мужем был сам Доуренс Оливье. Ну а она просто не представляла себе, что ее жизнь могла сложиться иначе. Ведь еще совсем девочкой, обучаясь в иезуитском монастыре, она заявила своей подруге: «Я хочу стать актрисой. Великой актрисой!» И стала именно такой. А когда ей исполнился 21 год, она впервые увидела на сцене актера Лоуренса Оливье, и, по словам очевидцев, из ее уст тут же вырвалось «Вот человек, за которого я выйду замуж!» И вышла, несмотря на то, что им обоим пришлось пережить процедуры развода с их прежними супругами и серьезно испортить отношения с католической церковью.
          Говорят, в жизни Вивьен Ли была очень похожа на свою оскароносную героиню – Скарлет О’Хара. Очень красивая, необыкновенно темпараментная и фантастически целеустремленная. Любовь и слава – вот две цели, которые неумолимо влекли всю жизнь.. И так же, как Скарлет, она никогда от них не отступала. Даже, когда заболела туберкулезом, продолжала сниматься и выходить на сцену. Даже, когда после многих лет совместной жизни, Лоуренс Оливье, подарив ей шикарный роллсройс, потребовал у нее развода, она развелась с ним, но никогда не оставляла надежд вернуть своего любимого. Она была взбалмошной и неуравновешанной, настырной и страстной, сильной и беззащитной – такой как ее Скарлет. Кстати, говорят, что режиссер искал исполнительницу роли Скарлет 2 года, рассмотрел кандидатуры 1400 претенденток. Однако, роль американского символа досталась безвестной англичанке, которая всего-то без году неделю была в Голливуде – Вивьен Ли. И она не упустила свой шанс. Как настоящая Скарлетт.


Путешественнику на заметку:
Музей: Marietta Gone with the Wind Museum: Scarlett on the Square
18 Whitlock Avenue • Marietta, Georgia 30064 • 770-794-5576
http://www.mariettaga.gov/gwtw/

В 2014 году планируют открыть выставку настоящих платьев Скарлет, которые Вивьен Ли носила в фильме "Унесённые ветром".

Танго – Язык Любви.

        Этот танец называют вертикальным выражением горизонтального желания. Он не сравним ни с одним другим. В нем нега, истома, вожделение и страсть сливаются воедино, создавая необыкновенно крепкий коктейль – горючюю смесь, которая зажигает и танцующих и зрителей.

        Танго зародилось в конце ХIХ века в бедных кварталах Буэнос-Айроса. Там, куда стекались искатели приключений со всего мира. А потому в его ритмах сплелись и аргентинская милонга, и испанское фламенко, и африканский танец тангано, и гаванская хабанера, и ритуальные танцы индейцев, и польская мазурка и даже немецкий вальс. Правда, изначально танго было чисто мужским танцем – своеобразным состязанием виртуозов в борьбе за женское сердце. Иногда танец кончался вместе с жизнью исполнителя после удара ножа соперника. Со временем танго потерял кровавый оттенок – оно стало парным танцем мужчины и женщины. Однако, это вовсе не убавило остроты ощущений. В танго тела близки как ни в одном другом танце, к тому же ноги партнеров движутся поразительно быстро и эмоционально. Это не просто зажигательная музыка и хитрая комбинация движений – это своеобразный язык, средство общения людей друг с другом и с миром. На языке танго человечество много лет объяснялось в любви, умирало от страсти, давало обещания и отвечало на пикантные вопросы. Тангомания потрясала не только Буэнос-Айрос, но и Париж, Берлин, Москву. Танго возносилось и падало, у него появлялись горячие поклонники и коварные враги. Папа Пий Х заклеймил его как символ разврата, а большевистски идеологи – как выражение упадочной буржуазной политики. В самой Аргентине танго приходилось делить судьбу демократии: после военного переворота 30-го года оно было запрещено вместе со всеобщим избирательным правом. А вернул танго родине пришедший к власти в 46-ом году Хуан Перон и его очаровательная жена Эвита.

         Сегодня танго ушло с танцплощадок и из модных салонов в иные сферы – в мир театра, кино и даже спорта. Его язык стал языком искусства, который продолжает увлекать метущуюся человеческую душу в любом пространстве и времени.

ПУТЕШЕСТВЕННИКУ НА ЗАМЕТКУ:    
Всемирный музей танго в Аргентине   
Museo Mundial del Tango / Palacio C.Gardel
Rivadavia 830

Ciudad de Buenos Aires
Buenos Aires
Tel: +54 11 4345-6967

Подробнее о музее.